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A graphic designer and visual artist who loves to design, which sometimes illustrates, sometimes dreams and draws.  I am 50% Human.

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Visual Fest 2019 / Festival de diseño Queretaro UAQ

Visual Fest 2019 Queretaro UAQ SEXTA EDICIÓN.

Visual Fest es un evento organizado por la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro; el evento tiene como objetivo compartir experiencias profesionales a partir de Conferencias y Talleres vinculados a las diferentes áreas del Diseño Gráfico. Así mismo, buscamos la vinculación de los estudiantes con el área profesional a partir de los vínculos que puedan generarse a partir del evento.

El evento es gratuito, y sin fines de lucro; por lo cual podrá asistir cualquier persona interesada en áreas afines al Diseño Gráfico.

 

PONENTES

 

NATE WILLIAMS / “Curiosity, Play, Discovery!”

¡Hola! Soy un artista, ilustrador, diseñador y co-fundador de The radiCOOLS. Espero tener un impacto positivo a través de mis ideas, arte, diseño y conexiones con las personas.

 

 

CÉSAR RODRÍGEZ / “Café con aroma de diseñador”.

Licenciado en Diseño Gráfico por la Universidad Mesoamericana Plantel San Juan (2010) y

Maestro en Diseño Tipográfico por el Centro de Estudios Gestalt. Seleccionado en la Categoría Experimental de Tipos Latinos 2010 (Cuarta Bienal de Tipografía Latinoamericana), con la tipografía Masiva. Obtiene el título de posgrado con la familia tipográfica Fernanda Slab.

Con más de 8 años de experiencia en el ámbito profesional, ha colaborado con distintos estudios de diseño como: Tipos Libres en Querétaro. Anagrama, The Legacy, Buró Gráfico de Quique Ollervides, HyperBrand y Leolab en la Ciudad de México. En los cuales desarrolló principalmente proyectos de branding y diseño editorial para clientes de diferentes rubros, entre los cuales destacan: Coca-Cola México, Mondelez International, Benetton, Cumbre Tajín, Sony Music, Jose Cuervo, Gamesa, entre otros.

Su trabajo ha sido publicado en Tiypo (México), Logo Design Vol. 3 (Taschen, Alemania), Picnic (México) y Yorokobu (España).

Actualmente forma parte de Stundra junto a Eliane Mancera y Diego Negrete, estudio de diseño enfocado en proyectos de branding, diseño editorial y tipografía; con base en Tijuana y Querétaro.

 

 

JOSUÉ MARÍN / “Prueba y Error”

Es una conferencia sobre cómo la comunicación gráfica es más efectiva, con muestras y ejemplos cómicos de mi experiencia en el campo laboral del diseño gráfico.

Empecé armando contenido para redes sociales en agencias de publicidad, después de ver que era una pesadilla, preferí cambiar y colaboré con medios como Publimetro, Cine Premiere y algunos otros fuera del país. Actualmente me dedico a las post producción de video y animación.

 

 

RUBÉN JESÚS MEJÍA RAMOS / “El Proceso de realización fotográfica”.

Rubén Jesús Mejía Ramos es fotógrafo y docente originario de Tlalnepantla Edo de Méx. Se ha desempeñado principalmente en el área de la fotografía de producto, publicitaria y autoral. Proviene de familia de músicos; en su infancia estudió dibujo, y durante la adolescencia, batería con profesores particulares.

Sus estudios formales sobre imagen fotográfica, los realiza en en la escuela Activa de Fotografía plantel Echegaray y también en el plantel Querétaro. Estudió retoque digital avanzado con el fotógrafo y experto certificado de Adobe: Alex Sahagún. Estudió la licenciatura en docencia del arte en la Universidad Autónoma de Querétaro.

El día de hoy es parte de la planta docente de la Escuela Activa de fotografía plantel Querétaro, como profesor titular del sexto módulo, impartiendo las asignaturas de estudio, teoría y laboratorio digital para fotografía de producto. También ha impartido cursos y talleres de técnica fotográfica, así como de retrato e iluminación, en la facultad de bellas artes, en la facultad de Ingeniería, y en el colegio de bachilleres plantel norte de la UAQ, así como en el centro de Arte Bernardo Quintanana Arioja.

 

 

CHRISTIAN & MANUEL CANIBE / “ÉRAMOS TANTOS: La importancia de persistir”.

Una reflexión sobre las transformaciones en el oficio del diseñador gráfico mexicano a lo largo de los 25 años de trayectoria del estudo Éramos Tantos.

ÉRAMOS TANTOS es un taller de creación gráfica y audiovisual establecido en la Ciudad de México por los hermanos Manuel y Christian Cañibe. Desde 1995 se ha caracterizado por desarrollar un estilo fuertemente influido por la estética del pasado.

El estudio se ha desempeñado principalmente en proyectos para instituciones y empresas pertenecientes al ámbito de la cultura y la comunicación.

En 2018 llevaron a cabo la curaduría y diseño museográfico para la exposición históricaGoles y pasiones: 11 décadas de futbol en México, en el Museo del Objeto del Objeto (MODO) de la ciudad de México.

 

 

EVA MARIBEL LOBATÓN VILLAREAL / “Ilustrar para vivir o vivir para ilustrar”.

Eva es Licenciada en Diseño gráfico, con más de 35 años de experiencia como ilustradora y caricaturista independiente.

· El proceso creativo: convertir una idea en imagen.

· Ilustración: herramienta y lenguaje.

· La ilustración como oficio.

· El poder del humor.

 

 

ROGELIO LÓPEZ ALVAREZ / “Sobre vivir diseñando”

Una serie de consejos basados en mis 25 años de experiencia para sobrevivir en la jungla: cómo abordar la práctica profesional del diseño y vivir para contarlo.

Rogelio López Alvarez es un diseñador gráfico mexicano, egresado de la Universidad Autónoma de Guadalajara. Desde 1999 dirige su propio estudio de diseño enfocado principalmente al diseño gráfico, branding, diseño digital y creatividad. Sus trabajos han sido reconocidos en diferentes portales de diseño en América Latina y Europa, y publicados en los libros Web Design Index, editado por The Pepin Press (Holanda), Websites 100% loaded, editado por Feierabend Verlag OHG (Alemania) y Latin American Graphic Design editado por Taschen. Es miembro fundador del colectivo de cartelistas Hematoma, proyecto de experimentación y comunicación visual formado por 20 diseñadores mexicanos con el objetivo de rescatar la cultura del cartel en México. Sus carteles han sido exhibidos en diferentes ciudades de México, Estados Unidos, América Latina y Europa.

 

 

VALERIA VILLASEÑOR / “Picnic: la evolución de un proyecto editorial a un proyecto multiplataforma”.

Picnic a través de su historia logra demostrar el potencial que tienen las industrias creativas en nuestro país, por eso la contamos con todo y sus fracasos y dificultades, para que las nuevas generaciones de creativos que esta por integrarse al mundo laboral tengan referentes de proyectos rentables que tienen como materia prima la creatividad y el arte.

Picnic es un proyecto editorial independiente que a través de 13 años de historia ha ido evolucionando hasta convertirse en un proyecto cultural integral, el cual sin apoyo de ninguna institución pública o privada ha logrado adaptarse a los cambios tecnológicos y de consumo creando diversos proyectos y plataformas. Se convirtió en una productora experta en Artmarketing que ofrece a las marcas estrategias integrales que a través del arte logran una vinculación especial con su público objetivo.

 

 

CHRISTIAN PACHECO QUIJANO / “Estudio Kimbal”

Kimbal es un estudio con base en la ciudad de Mérida Yucatán, especializado en la creación de patrones aplicados a proyectos multidisciplinarios como mobiliario, objetos, textiles, arquitectura e interiorismo.

La herramienta principal es la colaboración y una profunda investigación; la temática y estética de sus piezas mezclan la cultura mexicana, materiales y procesos tradicionales con un diseño y técnicas modernas; en búsqueda constante de un lenguaje geométrico capaz de resumir potentes mensajes creadores de una memoria visual.

Christian es Diseñador gráfico nacido en la ciudad de México, ha colaborado con empresas como Daewoo, Hard Rock hotels, DC comics y Warner, su trabajo ha sido publicado por diferentes editoriales de Estados Unidos, Francia, España, Inglaterra y China y expuesto en el museo Franz Mayer, el museo de la ciudad de México, el museo mexicano del diseño MUMEDI y Zona MACO, Así como en el Salone Internacionale del mobile en Milán.

TambiÉn ha sido seleccionado en La Segunda Bienal de Diseño de La Habana 2019 y La Bienal de diseño de Perú 2019, así como la Octava Bienal de Diseño México organizada por el Instituto Nacional de Bellas Artes y acreedor a los premios A diseño en la categoría de identidad así como una mención de plata en diseño de mobiliario en el 2015 y mención honorífica en el Premio Nacional de Diseño ”Diseña México” 2016 y 2017.

 

 

EMILIO BUSTAMANTE GONZÁLEZ. / “La revelación de las marcas”

El proceso para desarrollar una marca corporativa: desde su concepción hasta su creación.

Director del área de diseño e implantación

Coordino al equipo de diseño e implantación en el desarrollo de proyectos de identidad. Junto con el equipo desarrollamos conceptos creativos y caminos gráficos que responden a la estrategia previamente establecida en el proyecto. Estas mismas, cuando el cliente elige la ganadora, las hacemos vivir y las llevamos a la vida real.

Una frase combinando mis dos pasiones:

“Sé centrar el balón del diseño en la cabeza de mi equipo, dirijo las mejores ideas para lograr marcar el mejor gol”

 

 

DIEGO CASTELLANOS  / “Taller de Ilustración 3D”.

Soy ilustrador de profesión, pero apasionado por animación y desarrollo de videojuegos. He tenido la fortuna de trabajar profesionalmente para ambos medios.

Actualmente trabajo como director de arte y creativo para un despacho de consultoría de marketing, he trabajado para marcas como: Torres, Tetra Pak, Cerveceria Cuauhtemoc Moctezuma, EVA, entre otras.

Me encanta aprender nuevos medios que impulsen mi proceso creativo. Hago modelado en 3D, animación, Diseño editorial, logotipos, he programado un par de juegos y sigo con las ganas de aprender cosas nuevas.

Me gusta el trabajo en equipo y recibir feedback, el proceso creativo sin retroalimentación es sesgado y raquítico.

 

 

JOSE ANTONIO ROMERO. / “Encuadernación Japonesa (básica)”

Licenciado en Artes Visuales especialidad en Diseño Gráfico por la UAQ.

Maestro en Mercadotecnia y Publicidad por la UO Puebla.

Estudios de fotografía en F64 Puebla.

Más de 10 años de experiencia en diseño editorial, pre-prensa y acabados.

 

 

PROGRAMA CHARLAS

MIÉRCOLES 22 DE MAYO

Nate Williams “Curiosity, Play, Discovery!”.

César Rodríguez “Café con aroma de diseñador”.

Josué Marín “Prueba y Error”.

 

JUEVES 23 DE MAYO

Rubén Jesús Mejía Ramos “El Proceso de realización fotográfica”.

CHRISTIAN & MANUEL CAÑIBE “ÉRAMOS TANTOS: La importancia de persistir”.

Eva Maribel Lobatón Villarreal “Ilustrar para vivir o vivir para ilustrar”.

 

VIERNES 24 DE MAYO

Rogelio López Alvarez “Sobre vivir diseñando”.

Valeria Villaseñor “Picnic: la evolución de un proyecto editorial a un proyecto multiplataforma”.

Christian Pacheco Quijano “Estudio Kimbal”.

Emilio Arturo Bustamante González “La revelación de las marcas”.

 

WORKSHOPS

Nate Williams “Generar/Crecer Ideas”.

MIÉRCOLES 22 Y JUEVES 23 DE MAYO DE 10:00 – 14:00HRS.

Materiales /
papel blanco
marcadoras negras
cinta scotch para colgar papel
musica

 

DIEGO CASTELLANOS “Taller de Ilustración 3D”.

MIÉRCOLES 22, JUEVES 23 Y VIERNES 24 DE MAYO DE 11:00 – 13:00HRS.

Requerimientos /

PC o Mac con blender 2.8 (aplicación de descarga gratuita)

 

José Antonio ROMERO “Encuadernación Japonesa (básica)”

JUEVES 23 DE 10:00 – 13:00HRS.

Material /

Cutter
Tabla de corte
Resistol blanco (con brocha de una pulgada) o adhesivo en aerosol
2/8 de cartulina ilustración
Una cartulina de más de 150 grs (color o decorada para el forro).
50 hojas tamaño media carta (para interiores: blancas, color o marca de agua).
4 hojas tamaño carta decoradas (para guardas).
Escuadras grandes graduadas.
Lápiz (punta bien afilada) y goma.

Licenciado en Artes Visuales especialidad en Diseño Gráfico por la UAQ.

Maestro en Mercadotecnia y Publicidad por la UO Puebla.

Estudios de fotografía en F64 Puebla.

Más de 10 años de experiencia en diseño editorial, pre-prensa y acabados.

 

SEDE

Centro Educativo y Cultural del Estado de Querétaro “Manuel Gómez Morín”

Av. Constituyentes S/N

Villas del Sur, 76000

Santiago de Querétaro, Qro.

Si estás interesado en asistir la entrada será libre y gratuita.

 

+INFO / visita la pagina del Visual Fest.