Category: DISEÑO

28
Nov

Andy Warhol: Print quality poster

Andy Warhol

(print quality poster)

4723 × 5955 CMYK 300 dpi

andy warhol

 

 

  • Hoy tendría 86 años.
  • Su padre, llamado Andrej Warhola trabajó en minas de carbon y también hacia mano de obra en la construcción.
  • Julia Warhola, mamá de Andy hacia limpieza en las casas de su vecindario, también vendía artesanías hechas a mano, mientras criaba a sus tres hijos: Andy, Paul y John.
  • Cuando Warhol era niño se contagió de una enfermedad conocida como “Corea menor” o “mal de San Vito”, con la cual estuvo más de dos meses sin salir de casa.  La enfermedad se caracteriza por movimientos rápidos e incontrolables provocados por la fiebre reumática.

andy warhol young

  • Nunca quiso ser pintor, quería ser bailarín de tap.
  • La madre de Warhol fue quien lo interesó por el arte y la cultura popular, mientras estaba enfermo a la edad de nueve años. Desde ahí empezó a coleccionar fotos de estrellas de cine.
  • Hacía sus propias fotografías las cuales revelaba en el sótano de sus padres, que utilizaba como un cuarto oscuro.
  • Durante la escuela primaria, Warhol asistía los sábados a clases gratuitas de arte en el Instituto de Tecnología Carnegie, ahora Universidad Carnegie Mellon.
  • A los 21 años de edad, su pintura “The Broad Gave Me My Face, But I Can Pick My Own Nose” fue rechazada para la exposición anual de Artistas Asociados de Pittsburgh.

warhol pick my nose

  • De 1949 a 1959, Warhol trabajó para Vogue, Harpers Bazaar, The New Yorker y clientes de alto perfil.
  • En 1954 la cafetería Serendipity 3 abrió sus puertas en la calle 58 y Warhol comenzó a pasar las tardes ahí.

andy warhol serendipity3

  • Su pasatiempo favorito era comprar ropa interior.
  • A los 29 años Warhol se operó la nariz.
  • En 1952 Julia Warhola se trasladó a Nueva York para vivir con Andy. Warhol y su madre vivirían juntos hasta 1971.
  • En algunas ocasiones su madre contribuyó artísticamente en las pinturas de Warhol, incluso llegó a firmarlas por él.
  • Warhol publicó en 1959 un libro de cocina junto con Suzie Frankfurth llamado “Wild Raspberries”, inspirado en la película “Wild Strawberries” filmada en 1957 de Ingmar Bergman.

warhol book wild raspberries

  • A Andy Warhol le gustaba comer solo, quería abrir una cadena de restaurantes llamada “Andy Mat”, el restaurante para la persona solitaria.
  • Alquiló una estación de bomberos abandonada para usarla como estudio de pintura antes de trasladarse a “The Factory” en 1964.
  • En 1965 anunció que se retiraba del arte para dedicarse al cine.
  • Warhol fue el primer artista en exhibir públicamente arte en video.
  • Diseñó la portada del album homónimo de Velvet Underground en 1967, era un plátano.
  • Odiaba comer sobras de comida.
  • Warhol era voluntario en algunos refugios para personas pobres de la ciudad de nueva York.
  • En Colaboración con el Museo de Arte del Condado de Los Angeles y un programa de tecnología promovido por AT&T creó una instalación llamada “rain machine”, una regadera o ducha con grabados de flores lenticulares en 3D, fue exhibida en Osaka, Japón.

warhol rain machine

  • En 1970 adquirió su primer cámara de vídeo portátil.
  • En colaboración con Craig Braun, diseñó la portada del disco “Sticky Fingers” de Rolling Stones en 1971.

rolling stones sticky fingers

  • A Warhol le gustaba grabar sus propias conversaciones, a su grabadora solía llamarla “su esposa”.
  • En 1979 pintó a mano un BMW M1 para la carrera “24-hour Le Mans”.

warhol bmw

  • Salvador Dalí le regaló a Warhol una bolsa llena de godetes usados, que Warhol puso en una de sus cápsulas del tiempo.

warhol dali

  • Las capsulas del tiempo de Warhol, eran cajas de carton con regalos, fotografías, cartas, tarjetas de presentación y cosas que pasaban por sus manos.

warhol pop art

  • En 1987 año en que murió tenía 612 cajas.
  • Las cajas de Andy Warhol son la principal fuente de información acerca de su vida personal e inspiración artistica.

warhol time capsules

  • Era un comprador y coleccionista compulsivo, recorría bazares, tiendas de antigüedades y especialmente, los “mercados de pulgas” para encontrar joyas inspiracionales.
  • Warhol apareció en un anuncio de televisión para Coca-Cola light.
  • Tenia un alter ego llamado “Drella”, una combinación de palabras  de “Drácula” y “Cinderella”.
  • El revólver que Andy había pintado, fue disparado contra él mismo el 3 de junio de 1968.

warhol revolver

  • Seis balas dañaron su pulmones, el esófago, el bazo, el hígado y el estómago.
  • Warhol fue reportado muerto cuando ingresó al hospital, pero fue revivido después de cinco horas de cirugía.
  • Andy Warhol murió el 22 de febrero de 1987 a causa de una complicación en la vesícula.

andy warhol death

 Su ataúd era de bronce y plata, llevaba un traje negro de cachemira, una corbata estampada, una peluca plateada, lentes de sol color rosa, un breviario y una flor roja en las manos.

 

andy warhol

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Licencia Creative Commons
An death Warhol por María del Castillo se distribuye bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivar 4.0 Internacional.

María del Castillo – Diseñador Gráfico

23
Nov

Concurso de Cartel Universitario: “Por un México Original”.

Concurso de Cartel Universitario

concurso cartel

CONVOCATORIA

El Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial (en adelante IMPI), convoca a su primer Concurso Universitario de Cartel “Por un México Original” con arreglo a las siguientes:

BASES DEL CONCURSO

  1. El objetivo del Concurso es estimular la creatividad y al mismo tiempo, fomentar en los jóvenes la importancia del consumo responsable de productos originales, protegidos a través de marcas registradas así como crear una cultura de respeto y protección de la propiedad intelectual.
  2. Podrán participar:
    a) Todos los estudiantes universitarios, de instituciones públicas y privadas, que se encuentren matriculados en las carreras de diseño gráfico, comunicación, publicidad, mercadotecnia o afines, ya sea de manera individual o en grupo no mayor de tres integrantes.
    b) Se aceptará un cartel por cada participante o grupo.
    c) Los carteles deberán ser originales e inéditos.
  3. Los participantes responderán de la originalidad del cartel, por lo que liberan al IMPI de cualquier reclamación presente o futura que pudiera derivar por el uso de obras de terceros.
  4. El motivo del cartel será “Por un México Original”.
  5. El estilo y técnica serán libres, si bien el resultado será adecuado para transmitir el objetivo del concurso. Si el cartel contiene texto deberá redactarse en idioma español.
  6. El cartel deberá incluir una breve explicación en un máximo de 500 caracteres.
  7. Ningún cartel deberá incluir logotipos de terceros, sean de organizaciones, instituciones o empresas de bienes y servicios.
  8. Los carteles no podrán presentarse firmados por el autor.
  9. Los participantes deberán registrarse en cartel.impi.gob.mx de forma electrónica y adjuntar el cartel con las siguientes características: medidas 60×90 cm., color o blanco y negro, en formato JPG y máximo de 25 MB.
  10. El plazo de presentación de carteles inicia el día 6 de noviembre y finaliza el 19 de diciembre de 2014 a las 16:00 horas.
  11. Se otorgarán tres premios de 1er, 2do y 3er lugar, además de tres menciones especiales a la creatividad y transmisión del mensaje.
  12. La evaluación se llevará a cabo en dos etapas:
    a) En la primera etapa, en la que se seleccionarán los 20 finalistas, el jurado estará conformado por aliados estratégicos el IMPI.
    b) Para la segunda etapa, el jurado estará conformado por profesionales de reconocido prestigio dentro del ámbito de la propiedad industrial y del diseño de nuestro país. Ellos elegirán los tres primeros lugares y dos de las menciones especiales.
  13. Se considerará originalidad del concepto, creatividad, claridad en la transmisión del mensaje y calidad gráfica.
    Se descalificarán los carteles que contengan: personajes de la televisión, cine, historietas o revistas, marcas, avisos o nombres comerciales, nombres de grupos musicales, publicaciones o difusiones periódicas, promociones publicitarias o emblemas políticos y mensajes altisonantes. Así como aquellos que no cumplan con la presente Convocatoria.
  14. La decisión del jurado será inapelable.
  15. El jurado del Concurso queda facultado para resolver todas las dudas que se presenten y además podrá tomar las resoluciones o acuerdos necesarios para el buen orden y funcionamiento del Concurso.
  16. Para la tercera mención especial, los 20 carteles finalistas serán publicados en el facebook fan page del IMPI, para ser votadas por los seguidores. La votación abierta al público online se llevará a cabo del 14 al 21 de enero del 2015, la cual cerrará a las 14:00 horas.
  17. Los nombres y trabajos ganadores se darán a conocer a través de la página cartel.impi.gob.mx, el día 22 de enero, además de ser enviados al correo electrónico registrado por los participantes.
  18. La premiación se llevará a cabo el día 28 de enero de 2015.
  19. Una vez elegidos los carteles ganadores, estos serán premiados y serán los principales promotores “Por un México Original” durante el 2015.
  20. Los ganadores conferirán al IMPI el derecho de explotar de manera exclusiva sin menoscabo de sus derechos morales, en términos de los artículos 24, 27 y 30 de la Ley Federal del Derecho de Autor.
  21. La participación en este Concurso implica la aceptación de las presentes bases.
  22. El Instituto declara que los datos personales que se proporcionen en el marco de la presente Convocatoria serán tratados de forma estrictamente confidencial y serán utilizados única y exclusivamente para los fines del presente Concurso.Los datos personales serán tratados conforme a la legislación vigente en nuestro país, por lo que en caso de solicitar el acceso, rectificación, cancelación u oposición a su tratamiento, podrá dirigirse a la Unidad de Enlace de este Instituto.

El valor y la importancia de reconocer el conocimiento, talento y el trabajo de los jóvenes mexicanos es muestra del compromiso por lograr un “México Original” el ser reconocido es un premio importante, más aun si el reconocimiento social se logra mediante reacción, provocación y conciencia de una sociedad impactada por un mensaje que contribuya en una mejora social. El ser reconocido por figuras internacionales en el ámbito del diseño, publicidad y comunicación agrega valor al creativo, pero más valor adquiere un premio que reconoce el talento mediante la exposición y posicionamiento de su trabajo.

El Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial, reconocerá el talento de los creativos y su trabajos mediante la exposición e inclusión de los carteles ganadores de forma parcial y/o total en las campañas 2015 “Por un Mexico Original”.

concurso cartel

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María del Castillo – Diseñador Gráfico

28
Oct

Henry Steiner: Diseñador Gráfico

Es muy probable que conozcas el diseño de Henry Steiner, ya que se encuentra en la mayoría de anuncios publicitarios, bancos y edificios de todo el mundo.

¿Quien es Henry Steiner?

Es un diseñador gráfico austríaco, muy reconocido por especializarse en diseño de identidad corporativa. Él ha creado los logotipos para algunas de las marcas mas conocidas del mundo como: HSBC, IBM, Acer, Dow Jones, Hoteles Hilton, Reader’s Digest, entre otros. Su trabajo es muy reconocido en gran parte de Asia, ya que Henry Steiner hizo el diseño grafico de los billetes de Hong Kong en 1975 por petición del gobierno de la ciudad.

Henry Steiner es el pionero de la expresión: “Identidad a través de la marca”, y es reconocido por frases como:

Un logotipo no es sólo un logo, se trata de la marca, que implica un análisis de lo que hace una empresa y la forma en que se comunica con el público.

 

ibm logo henry steiner

Henry Steiner estudió en la historica L’Université Paris-Sorbonne en  Francia, así como en la Universidad de Yale donde estudió con el reconocido Diseñador Gráfico: Paul Rand.

Fundó su propio Estudio de Diseño llamado Steiner & Co. en Hong Kong en 1964.

Su trabajo lo ha llevado a ser reconocido como:

  • Presidente de la Alianza Gráfica Internacional.
  • Miembro del Instituto Americano de Artes Gráficas.
  • Miembro de la Asociación de Diseñadores de Hong Kong.
  • Miembro honorario de Diseño en Austria.
  • Miembro del Club de Directores de Artes de Nueva York.
  • Galardonado con el Premio Logo otorgado por la Fundación Asia-Europa.
  • Profesor honorario de la Universidad de Hong Kong de la Escuela de Arquitectura.
  • Profesor honorario de la Facultad de Diseño de la Universidad Politécnica de Hong Kong.
henry steiner billetes hong kong

Billetes de Hong Kong diseñados por Henry Steiner

Frases de Henry Steiner:

Yo no creo en Dios. Si existe, debe estar avergonzado de sí mismo. El mundo es un desastre total.
Ten confianza en tus instintos y gustos. No es fácil cuando son bombardeados con las influencias de los medios de comunicación.
Ser capaz de contradecir lo que antes pensabas es una habilidad muy importante. Mantente flexible.

Extras:

Escapó de su ciudad natal a la edad de 5 años, cuando los nazis se apoderaban de Austria, escapo justo cuando empezaba la guerra, la mitad de su familia restante fue asesinada.
La mayor parte de mi educación fue lugar en Nueva York. No confiaba en el mundo de los adultos. Leo mucha ciencia ficción. Yo podría haberme convertido en un escritor de ciencia ficción.
Viajo a Hong Kong por accidente, en aquellos años era “freelance” para una revista de Nueva York y querían un suplemento de fin de semana en Asia, le pidieron estar ahi durante nueve meses. Desde entonces ha vivido en Hong Kong durante 47 años.
Este año Henry Steiner cumplió 80 años y tambien es el aniversario numero 50 de Steiner & Co, el estudio de diseño gráfico que fundó en 1964.

 

henry steiner

Henry Steiner

María del Castillo – Diseñador Gráfico

25
Feb

Congreso de Diseño Gráfico: Querétaro 2014

DH17: Dejando Huella

El Congreso de diseño gráfico: DH 17 Querétaro 2014 se llevará a cabo el próximo 3, 4 y 5 de abril de 2014  con sede en la ciudad de Santiago de Querétaro, México.

El costo de acceso a las conferencias es de $2,300 pesos (registro individual) con el cual tendrás acceso a todas las conferencias y un Adobe® Lab a escoger:

 

Incluye: Certificado oficial de entrenamiento y recursos oficiales Adobe®. El Entrenamiento es impartido por un Adobe® Community Manager en México.

 

REQUISITOS PARA ADOBE® LAB:

 

  • Computadora por participante (Mac o Win).

  • Manejo del idioma Inglés a nivel de lectura.

  • Manejo de aplicaciones diseño.

 

PONENTES

 

MARTA CERDÁ – ESPAÑA

Diseñador gráfico e ilustrador con sede en Barcelona.
A finales de 2008, ganó club Young Guns 6ª edición. Fundó su propio estudio, desde entonces ha trabajado en proyectos que requieren la dirección de arte, diseño, ilustración y tipografía personalizada para las artes, la cultura y los clientes de publicidad.

Entre sus clientes se encuentran: Ray Ban, Penguin Books, Nike, Coca Cola, The Guardian, Beautiful Decay, Kleenex, Dave Matthews Band, Zoo York, Corona, Estrella, Cosmopolitan, la revista Business Week, Chicken House, Panasonic, Virgin Active , HypeForType, Mother London, AMV BBDO, Shackleton, SCPF, Grey, Leo Burnett, Tajamar, Villarrosàs y Ogilvy entre otros.

PABLO ALFIERI – ARGENTINA

Después de haber adquirido experiencia durante 8 años dentro del mundo del Diseño y la Animación, Mariano Farias y Pablo Alfieri unieron sus fuerzas y crearon Plenty, un estudio de Dirección de Arte y Animación basado en Buenos Aires que tiene historias por contar y mensajes por comunicar.Nuestro equipo de jóvenes profesionales, que incluye diseñadores gráficos, ilustradores, animadores 2D y artistas 3D, tiene sólo una cosa en mente: proveer a nuestros clientes de las mejores ideas y los mejores resultados. Nos orientamos a dos mercados distintos: Publicidad y TV Branding. En el área de TV Branding hemos tenido la oportunidad de hacer la imagen completa de canales y muchos paquetes gráficos para HBO, FOX, National Geographic, MTV, AXN, Sony, Nickelodeon y Discovery Channel, entre otros. Gracias a estos trabajos hemos sido galardonados con 10 Premios Promax en los últimos 2 años.En el campo de la Publicidad hemos desarrollado campañas impresas y spots animados para Schweppes, Vodafone, Chandon, BIC, PNC Bank, Doritos, IBM y TLC, gracias a que agencias como Ogilvy NY y Argentina, BBH NY, Landor LA, Y&R Melbourne, W+K China, Mother Argentina, Live Brasil y La Comunidad confiaron en Plenty para el desarrollo de varias campañas. Por lo que no nos quedamos quietos –¡seguimos creciendo!– porque creemos que nuestros mayores desafíos están en los trabajos que todavía no hemos hecho.

 

FRANCESCO DI GIROLAMO – CHILE

Diseñador, director de la Escuela de Diseño de la Universidad Finis Terrae.
Con estudios de arquitectura en la Universidad Católica.

Ha realizados trabajos en cine de animación en Roma, Italia. Además tiene una amplia carrera como ilustrador de libros y revistas, y en el diseño de catálogos de importantes artistas nacionales. Destaca su trabajo en el diseño de espacios, con proyectos en escenografías, muebles y dirección de arte para distintas instituciones.

PACHI TAMER – ARGENTINA

Hugo “Pachi” Tamer nació y se crió en Argentina. Luego se abrió al mundo. Lo ha estado recorriendo con su talento creativo a cuestas, una cámara de fotos, muchos sueños y poco dinero.

Es publicista y fotógrafo. Actualmente se desempeña como Director Creativo en GSD&M, Austin, Texas. Antes trabajó en Latinworks, The Bravp Group, The Vidal Partnership, Lowe A&B, VOP y Agulla&Baccetti, entre otras. Enamorado de la fotografía, en 2002 trabajó en Londres por un año y siguió su pasión de forma amateur. Hoy, desde la plataforma para celulares de Instagram, lidera el proyecto one-dollar-dreams.com, que está revolucionando esta red social y el mundo de la fotografía en general.

Pachi es de esas personas que se mete en problemas constantemente, pero con la intención de resolverlos. La mayoría de las veces fracasa. Y eso, de alguna manera, es un éxito total.
Entre sus fracasos más importantes se encuentran: no haber ganado nunca un león de Cannes, haber sido deportado de Inglaterra por trabajar ilegalmente, ser padre divorciado y estar bastante endeudado actualmente.

Pachi Tamer tiene mucho para decir, pero sobre todo hay mucho para escucharle entre los muchos que saben o presienten que todo puede ser mejor en esta vida si se invierte la mirada y el corazón frente a algunas cosas.

 

VICKY GONZÁLEZ E IVÁN GARCÍA – MÉXICO

Estudio mexicano que nació en el 2008 de forma independiente.Fundado por Vicky González e Iván García. Es un estudio multidisciplinario.
Un taller – boutique que trabaja en reposicionar los valores del diseño mexicano, conservando la función, el ingenio y el carisma pero cambiando las formas, las estrategias, la narrativa… mensajes más claros, provocaciones inteligentes aplicadas a cada proyecto.

 

SERGIO DEL PUERTO – ESPAÑA

Sergio del Puerto fundó el estudio Serial Cut en 1999, donde realiza proyectos nacionales e internacionales para importantes marcas como Nike, Adobe, MTV, Toyota, Puma, Nickelodeon, PlayStation, Vodafone, IBM, The Guardian, Rolling Stone, Channel 4, WAD, MUSAC o Pepe Jeans, entre otras.

Especializado en dirección de arte para publicidad y destacado por sus bodegones gráficos, los malabarismos tipográficos y un empleo orgánico del 3D, Serial Cut™ combina la cultura pop con cierto surrealismo, una mezcla que origina imágenes icónicas que invitan siempre a una segunda lectura.

 

EDUARDO SALLES – MÉXICO

Ciudad de México 1987 es un ilustrador, diseñador, escritor y publicista mexicano. Es autor de Cinismo Ilustrado, un reconocido sitio que mezcla diseño, humor y crítica social. Ha colaborado para publicaciones como Letras Libres, Picnic, Orsai y Rolling Stones España, además de contar con una columna gráfica en el periódico 24 horas.

Actualmente trabaja como Director General Creativo para marcas como Nike y Coca-Cola, y ha ganado premios tan distintos entre sí como el León de Cannes y el Premio Alemán de Periodismo. En el 2014 publicará su primer libro con Santillana. Gusta del terrorismo cultural, la creatividad y la procrastinación.

 

LEO ESPINOSA – COLOMBIA

Es un galardonado ilustrador y diseñador de Bogotá, Colombia, Su trabajo ha sido presentado en una gran variedad de publicaciones (The New Yorker, Wired, Esquire, The New York Times), productos, series animadas y galerías en todo el mundo.
Studio Espinosa ha trabajado además con otras compañías como Coca-Cola, Hasbro, American Greetings, Cookie Jar Entertainment y Plaza Sésamo. Su trabajo como ilustrados ha sido reconocido por Communication Arts, Pictoplasma, 3×3, y premiado con medallas de oro y plata por la Sociedad de Ilustradores. Se ha desempeñado como profesor en la Escuela de Diseño de Rhode Island y ha dado múltiples conferencias y talleres en escuelas e instituciones como la Escuela de Diseño Parsons, Pratt Institute y el Museo Leonardo de Ciencias y Artes.

PROGRAMA

JUEVES 03 DE ABRIL

  • 12:00 // Registro a las conferencias
  • 15:45 // Inauguración DH17
  • 16:00 – 17:15 // Leonardo Paz – Leolab
  • 17:30 – 16:45 // Francesco Di Girolamo
  • 19:00 – 20:30 // Marta Cerdá
  • 22:00 // Noche de bares en el centro histórico

VIERNES 04 DE ABRIL

  • 16:00 – 17:15 // Vicky González e Iván García – MFutura
  • 17:30 – 16:45 // Leo Espinosa
  • 19:00 – 20:30 // Pachi Tamer
  • 22:00 // Photoshop® DeathMatch Party

 SABADO 05 DE ABRIL

  • 16:00 – 17:15 // Eduardo Salles – Flock Digital Agency
  • 17:30 – 16:45 // Sergio del Puerto – Serial Cut
  • 19:00 – 20:30 // Pablo Alfieri – Estudio Plenty
  • 22:00 // Fiesta de Clausura

Si estás interesado en asistir sólo a las conferencias: $1,300
Si quieres tomar sólo el taller de Adobe® Lab: $1,000

 

SEDE: TEATRO ALAMEDA

Calle 16 de Septiembre
Col. Centro, 76000
Querétaro, Querétaro
(Entre Allende y Guadalupe Victoria)

María del Castillo – Diseñador Gráfico

24
Feb

Crear código de barras

Crear un código de barras es una tarea fácil…

Pero cuando se trata de diseñar un código de barras creativo intervienen otros elementos a considerar.

Han pasado más de 60 años desde la invención del código de barras, y en la actualidad se sigue utilizando de la misma manera en la mayoría de países del mundo. Con un poco de creatividad (siempre que el cliente lo permita) se puede lograr diseñar un código de barras que cumpla con los estándares para poder ser leído por un escáner de código de barras.

Es muy simple diseñar un codigo de barras pero para lograrlo hay que entender ¿Qué es un código de barras y como funciona? Según la Asociación Mexicana de Estándares para el Comercio Electrónico (AMECE).

El código de barras es la representación con barras claras y obscuras de los caracteres que identifican, por ejemplo, un producto de una forma rápida y precisa.

Está conformado por dos elementos:

– Símbolo: Es la representación de los datos a través de barras.
– Datos: Es la representación numérica o alfanumérica de cada producto, servicio o entidad logística de manera única, por ejemplo, un Número Global de Artículo Comercial: GTIN.

¿Qué es un GTIN?

Es el Número Global de Artículo Comercial o Global Trade Item Number (GTIN, por sus siglas en inglés), es utilizado para identificar de manera única un producto o servicio, no contiene ninguna información específica sobre el producto identificado, a través de éste se puede realizar la búsqueda en la base de datos para encontrar información relacionada al artículo.

Existen diferentes tipos de códigos de barras con caracteristicas específics y datos estandarizados. Algunos son sólo de ocho dígitos y es utilizado en productos muy pequeños, como maquillaje para labios, pero el código de barras más utilizado para productos comerciales está formado por 12 y 13 dígitos.

¿Cuál es el tamaño ideal de un Código de Barras?

Las dimensiones de los códigos varían unos de otros, el tamaño ideal de un GTIN de 12 o 13 es de 37.29mm x 22.85mm.

codigomedidas

Consejos:

* No utilices colores derivados del rojo para las barras, ya que los dispositivos de lectura funcionan por medio de luz infrarroja, lo que les impide diferenciar las barras de los espacios vacios.

* Puedes utilizar cualquier color de fondo, intenta en la medida de lo posible que sean colores claros y uniformes. Se requiere contraste para una buena legibilidad al escanear.

* Marca una línea horizontal ininterrumpida del mismo tamaño que el código, esto ayuda a la legibilidad de los lectores.

Codigo-de-barras-creativos-07

Infografia Colores de Codigos de Barras

María del Castillo – Diseñador Gráfico