Category: ARTE

13
Ene

Mothmeister en Wounderland

Una pareja de novios de Bélgica que se auto denominan Mothmeister crearon un mundo surreal llamado “Wounderland”. Se auto retratan con vestuarios y máscaras como una reacción contra el exhibicionismo dominante de la cultura que ha sido comercializada por los medios de comunicación.

Son coleccionistas apasionados de la taxidermia, es por eso que sus solitarios y extraños personajes la mayoría de las veces están acompañado de animales disecados. La inspiración surrealista viene de su propia imaginación, sueños y pesadillas.

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María del Castillo – Diseñador Gráfico

28
Nov

Andy Warhol: Print quality poster

Andy Warhol

(print quality poster)

4723 × 5955 CMYK 300 dpi

andy warhol

 

 

  • Hoy tendría 86 años.
  • Su padre, llamado Andrej Warhola trabajó en minas de carbon y también hacia mano de obra en la construcción.
  • Julia Warhola, mamá de Andy hacia limpieza en las casas de su vecindario, también vendía artesanías hechas a mano, mientras criaba a sus tres hijos: Andy, Paul y John.
  • Cuando Warhol era niño se contagió de una enfermedad conocida como “Corea menor” o “mal de San Vito”, con la cual estuvo más de dos meses sin salir de casa.  La enfermedad se caracteriza por movimientos rápidos e incontrolables provocados por la fiebre reumática.

andy warhol young

  • Nunca quiso ser pintor, quería ser bailarín de tap.
  • La madre de Warhol fue quien lo interesó por el arte y la cultura popular, mientras estaba enfermo a la edad de nueve años. Desde ahí empezó a coleccionar fotos de estrellas de cine.
  • Hacía sus propias fotografías las cuales revelaba en el sótano de sus padres, que utilizaba como un cuarto oscuro.
  • Durante la escuela primaria, Warhol asistía los sábados a clases gratuitas de arte en el Instituto de Tecnología Carnegie, ahora Universidad Carnegie Mellon.
  • A los 21 años de edad, su pintura “The Broad Gave Me My Face, But I Can Pick My Own Nose” fue rechazada para la exposición anual de Artistas Asociados de Pittsburgh.

warhol pick my nose

  • De 1949 a 1959, Warhol trabajó para Vogue, Harpers Bazaar, The New Yorker y clientes de alto perfil.
  • En 1954 la cafetería Serendipity 3 abrió sus puertas en la calle 58 y Warhol comenzó a pasar las tardes ahí.

andy warhol serendipity3

  • Su pasatiempo favorito era comprar ropa interior.
  • A los 29 años Warhol se operó la nariz.
  • En 1952 Julia Warhola se trasladó a Nueva York para vivir con Andy. Warhol y su madre vivirían juntos hasta 1971.
  • En algunas ocasiones su madre contribuyó artísticamente en las pinturas de Warhol, incluso llegó a firmarlas por él.
  • Warhol publicó en 1959 un libro de cocina junto con Suzie Frankfurth llamado “Wild Raspberries”, inspirado en la película “Wild Strawberries” filmada en 1957 de Ingmar Bergman.

warhol book wild raspberries

  • A Andy Warhol le gustaba comer solo, quería abrir una cadena de restaurantes llamada “Andy Mat”, el restaurante para la persona solitaria.
  • Alquiló una estación de bomberos abandonada para usarla como estudio de pintura antes de trasladarse a “The Factory” en 1964.
  • En 1965 anunció que se retiraba del arte para dedicarse al cine.
  • Warhol fue el primer artista en exhibir públicamente arte en video.
  • Diseñó la portada del album homónimo de Velvet Underground en 1967, era un plátano.
  • Odiaba comer sobras de comida.
  • Warhol era voluntario en algunos refugios para personas pobres de la ciudad de nueva York.
  • En Colaboración con el Museo de Arte del Condado de Los Angeles y un programa de tecnología promovido por AT&T creó una instalación llamada “rain machine”, una regadera o ducha con grabados de flores lenticulares en 3D, fue exhibida en Osaka, Japón.

warhol rain machine

  • En 1970 adquirió su primer cámara de vídeo portátil.
  • En colaboración con Craig Braun, diseñó la portada del disco “Sticky Fingers” de Rolling Stones en 1971.

rolling stones sticky fingers

  • A Warhol le gustaba grabar sus propias conversaciones, a su grabadora solía llamarla “su esposa”.
  • En 1979 pintó a mano un BMW M1 para la carrera “24-hour Le Mans”.

warhol bmw

  • Salvador Dalí le regaló a Warhol una bolsa llena de godetes usados, que Warhol puso en una de sus cápsulas del tiempo.

warhol dali

  • Las capsulas del tiempo de Warhol, eran cajas de carton con regalos, fotografías, cartas, tarjetas de presentación y cosas que pasaban por sus manos.

warhol pop art

  • En 1987 año en que murió tenía 612 cajas.
  • Las cajas de Andy Warhol son la principal fuente de información acerca de su vida personal e inspiración artistica.

warhol time capsules

  • Era un comprador y coleccionista compulsivo, recorría bazares, tiendas de antigüedades y especialmente, los “mercados de pulgas” para encontrar joyas inspiracionales.
  • Warhol apareció en un anuncio de televisión para Coca-Cola light.
  • Tenia un alter ego llamado “Drella”, una combinación de palabras  de “Drácula” y “Cinderella”.
  • El revólver que Andy había pintado, fue disparado contra él mismo el 3 de junio de 1968.

warhol revolver

  • Seis balas dañaron su pulmones, el esófago, el bazo, el hígado y el estómago.
  • Warhol fue reportado muerto cuando ingresó al hospital, pero fue revivido después de cinco horas de cirugía.
  • Andy Warhol murió el 22 de febrero de 1987 a causa de una complicación en la vesícula.

andy warhol death

 Su ataúd era de bronce y plata, llevaba un traje negro de cachemira, una corbata estampada, una peluca plateada, lentes de sol color rosa, un breviario y una flor roja en las manos.

 

andy warhol

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Licencia Creative Commons
An death Warhol por María del Castillo se distribuye bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivar 4.0 Internacional.

María del Castillo – Diseñador Gráfico

27
Oct

Gastón Amadeus Lafourcade: Metáforas.

Gastón Amadeus Lafourcade es la mente detrás de “Metáforas”.

Una exhibición de pinturas al óleo realizada hace algunos meses en el Museo de la Ciudad de Querétaro.

Gastón Amadeus Lafourcade es un artista plástico originario de la ciudad de Querétaro. Tengo la fortuna de conocerlo desde que estudiamos en la escuela preparatoria, a través de estos años he tenido la oportunidad de ver sus cuadros y de admirar la compleja manera para plasmar sentimientos y crear mundos a traves de la pintura.

Al entrar a la sala donde se exhiben los cuadros de Gastón te sumerges en un estado casi onírico donde percibes el mensaje de los elementos y símbolos, mundos y seres, en cada uno de ellos hay percepciones de dolor, desesperación, soledad y pasión.

Multi-universos creados por una mente flagelada por sueños que se materializan a través del óleo.

Así de complejos son los mundos de Gastón.

Si quieres comprar cuadros de Gaston Amadeus Lafourcade puedes ponerte en contacto directamente con el a través de su perfil de facebook.

María del Castillo – Diseñador Gráfico

25
Mar

Perversa evolución por Erick Huiltcatzin

Perversa Evolución

Por Erick Huiltcatzin

Hace unos días fui invitada a la inauguración de la exposición de arte titulada “Perversa evolución” presentada por un gran artista y amigo: Erick Huiltcatzin en el museo de la ciudad de Querétaro en México.

Sin duda alguna, es una exposiciónque trasmite los diferentes estados y emociones del artista, con la cual sientes una conexión inmediata, pues muestra en su pintura una representación realista de figuras femeninas con personalidades únicas. En esta serie de pinturas al óleo Erick hace un especial énfasis en la mujer como elemento icónico, al mismo tiempo que integra elementos orgánicos en los que se auto representa.

Otra característica que define a esta magnifica exposición, es la selección de los colores que hacen que todas las pinturas se mezclen y formen un todo que deja al descubierto los sentimientos del artista en diferentes etapas:

Amor, vida, sexo, muerte.

Cabe recalcar que en esta exposición es notorio el análisis obsesivo del artista para poder expresar como las aves hembras cambian de forma y de color para relacionarse con el sexo opuesto, nos transmite el complejo sentimiento que limita al ser, la analogía del hombre-ave y sus miedos en el camino para cortejar a la hembra, una perfecta simetría en donde convergen también, la vida y la muerte, elementos necesarios de nuestra naturaleza humana, que se centra en el origen del ser y la perpetuidad de la especie.

Dentro de la exposición “Perversa evolución” se proyecta una animación realizada por Erick Huiltcatzin y Alejandro Avendaño, en la que se hace hincapié en las aves y sus sonidos.

A continuación cito una excelente introducción de Vera Netzáhuatl:

La mirada puede ser un arma que sentencia y congela. Pero no siempre tiene los peores castigos. Obliga a las personas a someterse al recuerdo y a saborear el momento. Pretender, en ciertas ocasiones,un enamoramiento que abraza y en otras que oprime. ¿Qué quiere decir? La mirada busca ir más allá de nuestra invención del instante y la fugacidad del tiempo.

La obra persigue irremediablemente que el espectador swesumerja en lo anterior. La inmensidad de la naturaleza tiene diferentes sentidos y fragmentos, el autor nos refleja la compleidad de alguno de ellos: la voracidad sexual que reinventa a la especia y la presunta sutilidad femenina; aquella que en los rincones oscuros se miniminza, pero que en el menor de los descuidos, te sucumbe.

Los supuestos de la feminidad como sumisión y la neutralidad caen en pedazos. La oquedad de la belleza que pre-existía a la vista de todos se transforma. Así, al cambiar el sentido, se vuelven curiosas, especialmente en espacios donde la tierra agradece los panoramas libres al cielo, los árboles reclaman más follajes y los animales improvisan vidas naturales de excesiva astucia digna y mortal. Ya que la naturaleza suele ser traicionera. El cortejo necesita de los tres factores: un performance inesperado, un reclamo natural y un horizonte libre. Aguarda la existencia de la condena y profundiza en su acto; cuyo único resultado debe ser la perfección.

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No olviden asistir a la exposición que estará abierta en el museo de la ciudad de Querétaro hasta el 4 de mayo de 2014. Les recomiendo seguir más de cerca el trabajo de Erick en su sitio web.

María del Castillo – Diseñador Gráfico

24
Feb

The Book of Hearts de Francesca Gavin

The Book of Hearts es el nuevo libro de Francesca Gavin

La forma tradicional del corazón tal como la conocemos hoy en día muy probablemente evolucionó a partir de la forma de una hoja de hiedra, que en la antigua Grecia representaba la sensualidad y la inmortalidad. Desde entonces, el corazón se ha convertido en un icono, un símbolo duradero que ha permanecido durante siglos relacionado con la pasión y el amor. Francesca Gavin define a “The Book of Hearts” como una exploración del significado y la representación del amor y la emoción a través de uno de los signos más reconocibles del mundo: El Corazón.

Francesca Gavin es una escritora independiente, ella es editora en Dazed, y colaboradora en diversas revistas. Ha escrito publicaciones para Another Man, Vogue y Elle. Ha participado en exposiciones internacionales como The New Psychedelica en Eindhoven, E-Vapor-8 en Nueva York y The Dark Cube at the Palais.

The Book of Hearts tiene 160 ilustaciones a color, recomendado!.

Puedes comprar el libro por internet en Amazon.com

María del Castillo – Diseñador Gráfico